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        <title>TODO supply a title</title>
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        <h1>三首诗</h1>
        <a name="a"></a>
        <P><a href="a1">【题龙阳县青草湖】</a></P>
        <P><a href="a2">【金缕衣】</a></P>
        <P><a href="a3">【春残】</a></P>
        <p>【题龙阳县青草湖】</p>
        <a name="a1"></a>
<p>唐温如</p>
<p>西风吹老洞庭波，</p>
<p>一<u>一</u>夜湘君白发多。</p>
<p>醉后不知天在水，</p>
<p>满船清梦压星河。</p>
<p>【鉴赏】</p>
<p>此篇是晚唐诗人唐温如惟一的传世之作。关于这位作者，历史上没有记载。这首诗倒很像是他的一幅自画像，读过之后，诗人的精神风貌清晰地呈现在我们眼前。</p>
<p>诗题中的&ldquo;龙阳县 &rdquo;，即今湖南汉寿 。&ldquo; 青草 湖&rdquo;，即今洞庭湖的东南部，因湖的南面有青草山而得名 。诗题中说&ldquo;青草湖&rdquo;，而诗中又写&ldquo;洞庭&rdquo;， 是因为两水相连相通的缘故。</p>
<p>这是一首极富艺术个性的纪游诗 。一、二两句， 诗人即把对历史的回忆与对眼前壮阔的自然景色的描绘巧妙地结合了起来，以虚幻的神话，传达出真诚的感情 。&ldquo;西风吹老洞庭波，一<u>一</u>夜湘君白发多。&rdquo;两句 中一个&ldquo;老&rdquo;字不可轻易放过。秋风飒飒，广袤无垠的洞庭湖水，泛起层层白波，渺茫无际。那景象，与春日中轻漾宁静的碧水比较，不给人一种深沉的逝川之感吗 ？诗人悲秋之情隐隐而出。但他故意不直说， 而塑造了一个白发湘君的形象，发人深思。传说湘君闻帝舜死于苍梧之野，追随不及，啼竹成斑，那是够悲壮的了。而今萧瑟之秋景，竟使美丽的湘君一<u>一</u>夜就愁成满头银发。这种新奇的构想，更使人可以想象到洞庭秋色是怎样的触目惊心了。客观世界如此，诗人自己的迟暮之感、衰颓之意，自然尽在不言中了。一个&ldquo;老&rdquo;字，融情入景，真可谓达到神而化之的地步。</p>
<p>再看三 、四句：&ldquo;醉后不知天在水，满船清梦压 星河。&rdquo;入夜时分，风停息了，波静涛息，明亮的银河倒映在湖中。湖边客船上，诗人从白天到晚上，手不释杯，一觞一咏，怡然自乐，以至于醺醺然睡着了。</p>
<p>&ldquo;春水船如天上坐 &rdquo;（杜甫《小寒食舟中作》）的感 觉，渐渐地渗入了诗人的梦乡。他仿佛觉得自己不是在洞庭湖中泊舟，而是在银河之上荡桨，船舷周围见到的是一片星光灿烂的世界。诗人将梦境写得如此美好 ，恰如童话般地引人入胜。然而，&ldquo;此曲只应天上 有&rdquo;，梦醒时，留在心上的只是无边的怅惘。一、二句写悲秋 ，伴随着诗人生不逢时、有志难伸的感慨； 这两句记梦，写出对梦境的留恋，正从反面流露出他在现实中的失意与失望。所以三、四句看似与一、二句情趣各别，内里却是一气贯通、水乳<u>一</u>交<u>一</u>融的。</p>
<p>这两句对梦境的描写十分成功 ：梦境切合实境， 船在天上与天在水中正相关联，显得真实可信；梦无形体，却说清梦满船，梦无重量，却用&ldquo;压&rdquo;字来表现，把幻觉写得如此真实可感；从梦境的清酣，不难觉察出诗人对于摆脱尘嚣的愉悦 ，记梦而兼及感情， 则又有暗中传神之妙。古代写梦的诗不少，但像这首诗这样清新奇丽而又含蓄丰富，却是罕见。</p>
<p>充满浪漫主义色彩，笔调轻灵，无一笔粘着，是这首诗在艺术上的主要特色。诗人着意于真情实感的表现而并不拘守于形貌之似 ，不拘一格，超尘拔俗。 无论写景叙梦，有虚有实，惝恍迷<u>一</u>离，诗境之缥缈奇幻，构思之新颖独特，为前人诗作所少见。</p><P><a href="a">顶首</a></P>
<hr/>
<p>【金缕衣】</p>
<a name="a2"></a>
<p>无名氏</p>
<p>劝君莫惜金缕衣，</p>
<p>劝君须惜少年时。</p>
<p>有花堪折直须折，</p>
<p>莫待无花空折枝。</p>
<p>【鉴赏】</p>
<p>这是中唐时的一首流行歌词 。 据说元和时镇海节度使李锜酷爱此词，常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱（见杜牧《杜秋娘诗》及自注 ）。歌词的作者已不可 考。有的唐诗选本径题为杜秋娘作或李锜作，是不确切的。</p>
<p>此诗含意很单纯，可以用&ldquo;莫负好时光&rdquo;一言以蔽之。这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。它每个诗句似乎都在重复那单一的意思：&ldquo;莫负好时光 ！&rdquo;而每句又都寓有细微 变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律。</p>
<p>一、二句式相同，都以&ldquo;劝君 &rdquo;开始，&ldquo;惜&rdquo;字 也两次出现，这是二句重复的因素。但第一句说的是&ldquo;劝君莫惜 &rdquo;，二句说的是&ldquo;劝君须惜&rdquo;，&ldquo;莫&rdquo;与 &ldquo;须&rdquo;意正相反，又形成重复中的变化。这两句诗意又是相通的 。&ldquo;金缕衣&rdquo;是华丽贵重之物，却&ldquo;劝君 莫惜 &rdquo;，可见还有远比它更为珍贵的东西 ，这就是&ldquo;劝君须惜&rdquo;的&ldquo;少年时&rdquo;了。何以如此？诗句未直说 ，那本是不言而喻的：&ldquo;一寸光阴一寸金，寸金难 买寸光阴 &rdquo;，贵如黄金也有再得的时候，&ldquo;千金散尽 还复来&rdquo;；然而青春对任何人却只有一次，一旦逝去就永不复返。可是，世人多惑于此，爱金如命、虚掷光阴。一再&ldquo;劝君&rdquo;，用对白语气，致意殷勤，有很浓的歌味，和娓娓动人的风韵。两句一否定，一肯定，否定前者乃是为肯定后者，似分实合，构成诗中第一次反复和咏叹，其旋律节奏是纡回舒缓的。</p>
<p>三、四句则构成第二次反复和咏叹，单就诗意看，与一 、二句差不多，还是&ldquo;莫负好时光&rdquo;那个意思。 这样，除了句与句之间的反复，又有上联与下联之间的较大的回旋反复。但两联表现手法就不一样，上联直抒胸臆 ，是赋法；下联却用了譬喻方式，是比义。 于是重复中仍有变化 。三、四没有一 、二那样整饬的句式 ，但意义上彼此是对称得铢两悉称的 。上句说&ldquo;有花&rdquo;应怎样，下句说&ldquo;无花&rdquo;会怎样；上句说&ldquo;须&rdquo;怎样，下句说&ldquo;莫&rdquo;怎样，也有肯定否定的对立。二句意义又紧紧关联：&ldquo;有花堪折直须折 &ldquo;是从 正面说&ldquo; 行乐须及春&rdquo;意，&ldquo;莫待无花空折枝&rdquo;是从 反面说&ldquo;行乐须及春&rdquo;意，似分实合，反复倾诉同一情愫，是&ldquo;劝君&rdquo;的继续，但语调节奏由徐缓变得峻急、热烈。&ldquo; 堪折&mdash;&mdash;直须折&rdquo;这句中节奏短促，力 度极强，&ldquo; 直须&rdquo;比前面的&ldquo;须&rdquo;更加强调。这是对 青春与欢爱的放胆歌唱 。此处热情奔放，不但真率、 大胆，而且形象、优美。&ldquo;花&rdquo;字两见，&ldquo;折&rdquo;字竟三见；&ldquo; 须&mdash;&mdash;莫&rdquo;云云与上联&ldquo;莫&mdash;&mdash;须&rdquo;云云，又 自然构成回文式的复叠美。这一系列天然工巧的字与字的反复、句与句的反复、联与联的反复，使诗句琅琅上口，语语可歌。除了形式美，其情绪由徐缓的回环到热烈的激荡，构成此诗内在的韵<u>一</u>律，诵读起来就更使人感到回肠荡气了。</p>
<p>有一种歌词，简单到一两句话，经高明作曲家配上优美的旋律，反复重唱，尚可获得动人的风韵；而《金缕衣》，其诗意单纯而不单调，有往复，有变化，一中有多 ，多中见一，作为独立的诗篇已摇曳多姿， 更何况它在唐代是配乐演唱，难怪它那样使人心醉而被广泛流传了。</p>
<p>此诗另一显著特色在于修辞上的别致新颖。一般情况下 ，旧诗中比兴手法往往合一，用在诗的发端； 而绝句往往先景语后情语。此诗一反惯例，它赋中有兴，先赋后比 ，先情语后景语，殊属别致。&ldquo;劝君莫惜金缕衣&rdquo;一句是赋 ，而以物起情，又有兴的作用。 诗的下联是比喻，也是对上句&ldquo;须惜少年时&rdquo;诗意的继续生发 。不用&ldquo;人生几何 &rdquo;式直截的感慨，用花（青春、欢爱的象征）来比少年好时光，用折花来比莫负大好青春，既形象又优美，创造出一个意象世界。</p>
<p>这就是艺术的表现，形象思维。错过青春便会导致无穷悔恨，这种意思，此诗本来可以用但却没有用&ldquo;老大徒伤悲&rdquo;一类成语来表达，而紧紧朝着折花的比喻向前走，继而造出&ldquo;无花空折枝&rdquo;这样闻所未闻的奇语。没有沾一个悔字恨字，而&ldquo;空折枝&rdquo;三字却耐人寻味，富有艺术感染力。</p>
<p><a href="a">顶首</a></p>
<hr/>
<p>【春残】</p>
<a name="a3"></a>
<p>翁宏</p>
<p>又是春残也，</p>
<p>如何出翠帏？</p>
<p>落花人独立，</p>
<p>微雨燕双飞。</p>
<p>寓目魂将断，</p>
<p>经年梦亦非。</p>
<p>那堪向愁夕，</p>
<p>萧飒暮蝉辉。</p>
<p>【鉴赏】</p>
<p>翁宏存诗仅三首，这首《春残》有绝妙佳句，流传于世。</p>
<p>诗写女子春末怀人。首句点题，不拘一格。一句中，以&ldquo;又&rdquo;字开头，&ldquo;也&rdquo;字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是少见的。然而作者用得很自然，使起句突兀，增强了语气，加强了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。&ldquo;又&rdquo;字还与下面的&ldquo;经年&rdquo;对应，暗示这女子与情<u>一</u>人分别，正是去年此时，故对物候变化特别敏<u>一</u>感。第二句&ldquo;如何出翠帏&rdquo;，&ldquo;如何&rdquo;，有不堪的意思。联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。时隔一年，记忆犹新，而且，现在又是在同一时间和同一地点，她怎敢再身临其境，重新经受这样的苦痛呢！所以说不敢出翠帏。再联系下联看，不敢出来实际上还是出来了，人在极端苦闷的时候，往往就是处在这样的自我矛盾中。这又活画出了这位女子梦魂牵惹、如痴似醉的神态，从而烘托出她的思念之情是如何的刻骨铭心。</p>
<p>以下几联均写其院中所见所感。主要是说她如何触景伤怀，忧思难解，但反复抒写，意多重复，用语平淡。惟独第二联两句，融情入景，写得工丽自然，不失为精彩之笔。</p>
<p>&ldquo;落花人独立，微雨燕双飞&rdquo;。已是春残，落花无数，而无数落花又极易引起人们韶华易逝、青春难再之感。现在，这位女子，正当芳龄，却独立庭院，青春正在消逝，欢娱难再，她的命运和这春残的落花，不是一模一样吗！作者将落花与思妇互相映衬，倍觉凄然。暮暮天气，微雨蒙蒙，给人的感觉本是抑郁沉闷的，何况是心事重重、愁思郁闷的女子呢！偏偏此时，一双不知趣的燕子，在细雨中飞去飞来，显出很自得的样子，这就使她更加难堪了。燕子无知，尚能比翼双飞；人属多情，只能黯然独立，此情此景，怎堪忍受！诗人以燕双飞反衬人独立，把女子的内心愁苦之情推到了顶点。花、雨、人、燕，本是纯粹的&ldquo;景语&rdquo;，作者通过映衬、反衬，融情入景，把它们连成一幅和谐统一的艺术画面，从而烘托出诗中女子忧思难解的内心世界，使&ldquo;景语&rdquo;完全变成了&ldquo;情语&rdquo;。这两句写得细腻深刻而含蓄委婉，对偶工丽而无雕琢之嫌，堪称佳句。</p>
<p>北宋词人晏几道名篇《临江仙》中，创造性地挪用了翁宏这两句诗，他写道：&ldquo;梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。</p>
<p>当时明月在，曾照彩云归。&rdquo;这两句恰恰是词中的精华所在，成了谭献誉为&ldquo;千古不能有二&rdquo;的&ldquo;名句&rdquo;。</p><p><a href="a">顶首</a></p>
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